ブログとニュース
私のパターン「アイビー」のインスピレーション
ジャンクバード、ズアオアトリ、イエスズメ、ハトなどの鳥と呼ぶ人もいます。これが「アイビー」パターンの始まりです。私は彼らが過小評価されていると思うので、このパターンでは都市の鳥を別の環境に置きます。通常の広場ではなく、ヤシの木と地中海の雰囲気が漂う、よりエキゾチックな環境に置かれています。 私が「Ivy」で最初に描き始めたのはハトでした。ちょうど 1 年前、メーベルマッサンのブースで座って描きました。主にやるべきことがあっただけで、来場者に自分の仕事ぶりを少し見せるためでした。何でもパソコンでやっていると思っている人がとても多いのですが、私が普通のペンでしか描いていないのを見て本当に驚かれます。実は、この花のインスピレーションはクリスマス ローズから得たのです。たとえクリスマス ローズが想像するものとはまったく違います。鳩と花の後、すべてがやって来ました。 このパターンは私のコレクションに新しいものをもたらすので気に入っています。 「アイビー」は、他の多くのパターンよりも少し落ち着いていて、落ち着いたパターンです。まさにそれが私が望んでいたものです。 Ivy には、グレー、グリーン、オフホワイト、ピンクの 4 つの背景色がありますが、私の個人的なお気に入りはグリーンです。
私のパターン「アイビー」のインスピレーション
ジャンクバード、ズアオアトリ、イエスズメ、ハトなどの鳥と呼ぶ人もいます。これが「アイビー」パターンの始まりです。私は彼らが過小評価されていると思うので、このパターンでは都市の鳥を別の環境に置きます。通常の広場ではなく、ヤシの木と地中海の雰囲気が漂う、よりエキゾチックな環境に置かれています。 私が「Ivy」で最初に描き始めたのはハトでした。ちょうど 1 年前、メーベルマッサンのブースで座って描きました。主にやるべきことがあっただけで、来場者に自分の仕事ぶりを少し見せるためでした。何でもパソコンでやっていると思っている人がとても多いのですが、私が普通のペンでしか描いていないのを見て本当に驚かれます。実は、この花のインスピレーションはクリスマス ローズから得たのです。たとえクリスマス ローズが想像するものとはまったく違います。鳩と花の後、すべてがやって来ました。 このパターンは私のコレクションに新しいものをもたらすので気に入っています。 「アイビー」は、他の多くのパターンよりも少し落ち着いていて、落ち着いたパターンです。まさにそれが私が望んでいたものです。 Ivy には、グレー、グリーン、オフホワイト、ピンクの 4 つの背景色がありますが、私の個人的なお気に入りはグリーンです。
自分自身の上司になる
自分のビジネスを所有することについては、私はこれまでまったく興味がありませんでした。私は、いかなる種類のキャリアや自分自身になることを夢見たこともありませんでした。しかし、私はスピードスケート選手になろうとした際に大怪我をし、長いリハビリのため「正規の仕事」に就く機会がなかったため、2012年に私の名前で個人事業主を登録することにしました。それで私は自分の上司になりました。 当時は、それにどれだけの労力を費やせるかわかりませんでしたが、それはおそらく幸運だったと思います。なぜなら、その時なら、おそらくサーカス全体を始める勇気はなかっただろうから。でも今は幸運なことに、最初からこれを信じてくれた男性がいて、彼は実際に社内の管理業務をすべて担当し、私はクリエイティブな部分を担当しているので、私たちはお互いに最善を尽くしています。時にはストレスになることもありますが、ソーシャルメディアは楽しいと思います。 また、課題になり得るのは、一定の「休止」期間を経て制作を終了し、開始することです。なぜなら、何らかの形で欲望と創造的な「流れ」を充電するために、時々休憩を挟まなければならないからです。時々、休憩が少し長くなることがありますが、その場合は、新しいパターンは決してないのではないかと常に感じます。そのため、休憩を少し長めにすることが重要です。この春と初夏は、暑いのが好きな私にとってはあまり最高ではありませんが、地下室やスタジオに座って凍えるよりも、涼しい地下室があるので、むしろそれを楽しみたいと思っています。外で目にする緑や花々からたくさんのインスピレーションが湧いてくると思うかもしれませんが、そうではなく、暗闇と寒さが訪れる 11 月が最も効果的です。春から夏にかけて撮った何千枚もの写真がすべてその後に使われたことは明らかなので、ある意味、その時期がほとんどのパターンの基礎となっています。 家に誰もいないときの在宅勤務は本当にベストですが、私もラースも会社で働いており、娘のアリス（9歳）は家に友達がいることが多いため、仕事が中断され、日常生活が挟まれることがよくあります。しかし、実際に創作の絵を描いている段階では、それほど気にはなりません。しかし、パターン レポート、つまり始まりも終わりもない布地や壁紙などを Photoshop ですべてのレイヤーを使って印刷するための基礎となる合成画像をまとめる場合、次のようにしたいと思います。邪魔されないでください。 その仕事は難しいパズルを組み立てるようなものです。 「結論」を決めるのは私なので、それ自体はある意味楽です。別の、より難しい方法では、パズルのあらゆる小さな変化、最も小さな花や葉のあらゆる小さな動きが、レポートをまとめてレポートを見るときにのみわかる形でパターンのバランスに影響を与える可能性があります。全体。何度も行ったり来たり、テストとテストを繰り返します。 自宅で仕事をすることは、私にとって通常はメリットだ。健康状態は時々少し変動するが、片頭痛の発作で一日中横になっていて、気分が良くなると夜遅くまで仕事ができるので、私の人生では決してうまくいかないだろう。毎日職場に行かなければならなくなってしまうだろう。階段を下りて地下に行くのが私にはぴったりです！ さて、私は私の最も古いパターン「 Bugs & Butterflies 」を少しいじって続けます。これはおそらく再びマグカップやナプキンを飾ることになるでしょう。 何度も何度も！
自分自身の上司になる
自分のビジネスを所有することについては、私はこれまでまったく興味がありませんでした。私は、いかなる種類のキャリアや自分自身になることを夢見たこともありませんでした。しかし、私はスピードスケート選手になろうとした際に大怪我をし、長いリハビリのため「正規の仕事」に就く機会がなかったため、2012年に私の名前で個人事業主を登録することにしました。それで私は自分の上司になりました。 当時は、それにどれだけの労力を費やせるかわかりませんでしたが、それはおそらく幸運だったと思います。なぜなら、その時なら、おそらくサーカス全体を始める勇気はなかっただろうから。でも今は幸運なことに、最初からこれを信じてくれた男性がいて、彼は実際に社内の管理業務をすべて担当し、私はクリエイティブな部分を担当しているので、私たちはお互いに最善を尽くしています。時にはストレスになることもありますが、ソーシャルメディアは楽しいと思います。 また、課題になり得るのは、一定の「休止」期間を経て制作を終了し、開始することです。なぜなら、何らかの形で欲望と創造的な「流れ」を充電するために、時々休憩を挟まなければならないからです。時々、休憩が少し長くなることがありますが、その場合は、新しいパターンは決してないのではないかと常に感じます。そのため、休憩を少し長めにすることが重要です。この春と初夏は、暑いのが好きな私にとってはあまり最高ではありませんが、地下室やスタジオに座って凍えるよりも、涼しい地下室があるので、むしろそれを楽しみたいと思っています。外で目にする緑や花々からたくさんのインスピレーションが湧いてくると思うかもしれませんが、そうではなく、暗闇と寒さが訪れる 11 月が最も効果的です。春から夏にかけて撮った何千枚もの写真がすべてその後に使われたことは明らかなので、ある意味、その時期がほとんどのパターンの基礎となっています。 家に誰もいないときの在宅勤務は本当にベストですが、私もラースも会社で働いており、娘のアリス（9歳）は家に友達がいることが多いため、仕事が中断され、日常生活が挟まれることがよくあります。しかし、実際に創作の絵を描いている段階では、それほど気にはなりません。しかし、パターン レポート、つまり始まりも終わりもない布地や壁紙などを Photoshop ですべてのレイヤーを使って印刷するための基礎となる合成画像をまとめる場合、次のようにしたいと思います。邪魔されないでください。 その仕事は難しいパズルを組み立てるようなものです。 「結論」を決めるのは私なので、それ自体はある意味楽です。別の、より難しい方法では、パズルのあらゆる小さな変化、最も小さな花や葉のあらゆる小さな動きが、レポートをまとめてレポートを見るときにのみわかる形でパターンのバランスに影響を与える可能性があります。全体。何度も行ったり来たり、テストとテストを繰り返します。 自宅で仕事をすることは、私にとって通常はメリットだ。健康状態は時々少し変動するが、片頭痛の発作で一日中横になっていて、気分が良くなると夜遅くまで仕事ができるので、私の人生では決してうまくいかないだろう。毎日職場に行かなければならなくなってしまうだろう。階段を下りて地下に行くのが私にはぴったりです！ さて、私は私の最も古いパターン「 Bugs & Butterflies 」を少しいじって続けます。これはおそらく再びマグカップやナプキンを飾ることになるでしょう。 何度も何度も！
年齢のこと
年齢のこと 「年齢は紙に書かれた単なる数字にすぎない」 「あなたは自分が思っているよりも年上ではありません」 「50は新しい30だ」 そう、それは50歳以上になるとそういうことを言ったり聞いたりするもので、それは真実であると同時に嘘でもある。なぜなら、年齢は私のパスポートに記載されているだけのものではなく、明白な真実だからだ。ふりをするよりも年上になってください！ ここ何年も、年齢のせいでそれほど危機感を感じたことはありませんでしたが、今もそうなのかはわかりませんが、最近時間が経つのが早いのは少し不必要だと思っています。私は事故や病気が原因で身体的な危機を経験することがほとんどだったので、まだ40歳くらいなのに100歳のように感じていたので、年齢のせいで危機を感じる時間がなかったのかもしれません。 「年齢は紙に書かれた単なる数字にすぎない」 たぶん30代で行き詰まっていると思います。私は服に関してそれ以外の趣味を持っていません。13 歳のときにすでに聴いていた音楽を聴くのが好きです。 先日、グローブ座でケイティ・ペリーのコンサートに行ったとき、まるで15歳のような気分になりました。椅子に立ってタップダンスをしたかったのですが、最後の3曲までは素直に座って、その後立ち上がって踊り去りました。音楽はおそらく私が最も「続けている」分野であり、良い音楽を聴くことで力とエネルギーを得る場所です。 なぜこの年齢のことについて少し書こうと思ったかというと、9歳の娘のピンクのシャンプーを借りたんですが、全く髪に付かなかったのですが、ブリーチしたらこうなりました、はい。写真、本当にピンクです！それで、彼女の卒業式のとき、ピンクの髪をしたのは私と9歳の女の子全員でした、そして、年齢の危機などについていくつかの冗談めいたコメントがありました。 「あなたは自分が思っているよりも年上ではありません」 そしておそらくそれが今の私の状況であり、ちょっとした年齢の危機なのかもしれません！それほど難しい危機というわけではありませんが、自分はもう年をとったので、51歳に期待されることをする必要がないという感覚の方が強かったです。破れたジーンズとピンクの髪が欲しいなら、私はそれを持っていますし、50歳以上の女性に期待されるものではなく、自分の好みに基づいて服を買いたいなら、私はそうします！というのも、今は服を買うときにちょっと考えるんです。「これ着てもいいかな？」髪をこんな風にしてもいいですか？できますか? 確かに若い世代の中には、私と一時的なピンク色の髪を見て、私が哀れで、実年齢よりも若いふりをしていると思う人もいるでしょう。でも、それはちょっと問題ではありません。私は自分が実年齢よりも若くないことはわかっています。そして、はい、おそらくもう少し若くなりたいと思っていますが、主に人生でやったことのないことをする時間を増やすためです。 「50は新しい30だ」 何年も前に氷上で転んで負った怪我と、数年前に自己免疫性神経疾患に見舞われ、多くの時間を費やしたせいで、長い年月が失われたようなものでした。しかしその一方で、15年前のバレンタインデーにスケートをしていなかったら起こらなかったかもしれない良いこともたくさん起こりました。それが人生の様子であり、人生は自分自身の選択と、不幸な状況と幸運な状況の両方によって毎日形作られます。そして、あなたは毎秒幸せであるべきです。 だから私はおそらくしばらくはピンクの髪でいるつもりだ、膝に穴の開いたジーンズを履いて、それからストレッチして、まだ見せられる髪と膝の両方があることに人生に感謝するつもりだ 私の散在するブログ投稿を読んで辛抱強く待っていただき、ありがとうございます。 ハグ / ナジャ
年齢のこと
年齢のこと 「年齢は紙に書かれた単なる数字にすぎない」 「あなたは自分が思っているよりも年上ではありません」 「50は新しい30だ」 そう、それは50歳以上になるとそういうことを言ったり聞いたりするもので、それは真実であると同時に嘘でもある。なぜなら、年齢は私のパスポートに記載されているだけのものではなく、明白な真実だからだ。ふりをするよりも年上になってください！ ここ何年も、年齢のせいでそれほど危機感を感じたことはありませんでしたが、今もそうなのかはわかりませんが、最近時間が経つのが早いのは少し不必要だと思っています。私は事故や病気が原因で身体的な危機を経験することがほとんどだったので、まだ40歳くらいなのに100歳のように感じていたので、年齢のせいで危機を感じる時間がなかったのかもしれません。 「年齢は紙に書かれた単なる数字にすぎない」 たぶん30代で行き詰まっていると思います。私は服に関してそれ以外の趣味を持っていません。13 歳のときにすでに聴いていた音楽を聴くのが好きです。 先日、グローブ座でケイティ・ペリーのコンサートに行ったとき、まるで15歳のような気分になりました。椅子に立ってタップダンスをしたかったのですが、最後の3曲までは素直に座って、その後立ち上がって踊り去りました。音楽はおそらく私が最も「続けている」分野であり、良い音楽を聴くことで力とエネルギーを得る場所です。 なぜこの年齢のことについて少し書こうと思ったかというと、9歳の娘のピンクのシャンプーを借りたんですが、全く髪に付かなかったのですが、ブリーチしたらこうなりました、はい。写真、本当にピンクです！それで、彼女の卒業式のとき、ピンクの髪をしたのは私と9歳の女の子全員でした、そして、年齢の危機などについていくつかの冗談めいたコメントがありました。 「あなたは自分が思っているよりも年上ではありません」 そしておそらくそれが今の私の状況であり、ちょっとした年齢の危機なのかもしれません！それほど難しい危機というわけではありませんが、自分はもう年をとったので、51歳に期待されることをする必要がないという感覚の方が強かったです。破れたジーンズとピンクの髪が欲しいなら、私はそれを持っていますし、50歳以上の女性に期待されるものではなく、自分の好みに基づいて服を買いたいなら、私はそうします！というのも、今は服を買うときにちょっと考えるんです。「これ着てもいいかな？」髪をこんな風にしてもいいですか？できますか? 確かに若い世代の中には、私と一時的なピンク色の髪を見て、私が哀れで、実年齢よりも若いふりをしていると思う人もいるでしょう。でも、それはちょっと問題ではありません。私は自分が実年齢よりも若くないことはわかっています。そして、はい、おそらくもう少し若くなりたいと思っていますが、主に人生でやったことのないことをする時間を増やすためです。 「50は新しい30だ」 何年も前に氷上で転んで負った怪我と、数年前に自己免疫性神経疾患に見舞われ、多くの時間を費やしたせいで、長い年月が失われたようなものでした。しかしその一方で、15年前のバレンタインデーにスケートをしていなかったら起こらなかったかもしれない良いこともたくさん起こりました。それが人生の様子であり、人生は自分自身の選択と、不幸な状況と幸運な状況の両方によって毎日形作られます。そして、あなたは毎秒幸せであるべきです。 だから私はおそらくしばらくはピンクの髪でいるつもりだ、膝に穴の開いたジーンズを履いて、それからストレッチして、まだ見せられる髪と膝の両方があることに人生に感謝するつもりだ 私の散在するブログ投稿を読んで辛抱強く待っていただき、ありがとうございます。 ハグ / ナジャ
私とソーシャルメディアの関係
ここで、私が好きでも嫌いでもあるソーシャルメディアに関するストレスについて考えてみます。私は Facebook アカウントを 2 つ持っています。私はプライベートの Facebook を時々スクロールすることがほとんどです。以前は友人や家族が作成したすべての投稿に目を通していましたが、今では自分のアカウントを実際に自分の人生や考えを共有するために使用している人がどんどん減っていることに気づきました。記事や他の人の投稿が共有されることがほとんどで、それが興味深いことになる可能性があります。ただし、フィードには絶対に入れたくないものもあります。 私は Facebook 上のいくつかのグループに参加しています。鳥や猫に関するグループなどです。また、 というグループにも参加しています。 「水彩画家たち」 。その特定のグループは、今私にインスピレーションを与えるというよりも、私をイライラさせます。他の人と自分を比較すると、私は素人のように感じます。それが不合理であることは承知していますが、同時に自分との比較を無視し、欲望だけを理由に目標を設定するよう勧めています。 ソーシャルメディアの使い方 しかし、私はおそらくほとんどの人と同じようにプライベートアカウントを使用し、人生で起こっていることやその他のことを共有しています。しかしそれは、私が Facebook をあまり真剣に受け止めておらず、私の書いたものを誰も読んだり興味を持っていないと考えていることも意味します。 結局のところ、私は自分の会社に関連付けられたアカウントも持っているのですが、時々そこを更新するのが少し怠けてしまうことがあります。それがとてもストレスになるので、常に追加し続けて、その結果として得られるすべてのコメントに返信する必要があります。あなたは何かを入れます。 ポストの角度 自分自身のマーケターになることは、面白い投稿を考え、興味をそそり、パフォーマンスを発揮することは、思っているよりも難しいことです。技術的には難しいことではありませんが、難しいのは、自分自身にストレスを与えずに、興味深く、他の人にとって関連性があると感じられるものを安定して流し続けることです。 私は純粋にプライベートな Instagram から始めましたが、仕事とプライベートを組み合わせたアカウントになったので、そこでも私生活とデザインのバランスを取る必要があります。 ソーシャルメディアに関してこれをどう思いますか? あなたがフォローしている人の何が興味深いですか?あなたが興味を惹かれるのは、美しい写真ですか、それともその背後にいる人物ですか?これらは答えるのが難しい質問であり、フォローしている人などによって異なることは理解していますが、これらは私が投稿するときに常に考えている質問です。たとえば、多くの人が私の小さな漫画を見るのが大好きであることは知っています。それから、マヨルカ島や猫の写真をあまり投稿するとフォロワーが減ることに気づきました。だから、あなたが何を望んでいるのかはわかります。 何気なく携帯電話を手に取り、インスタグラムやすべての「ストーリー」をスクロールして、自分自身が投稿する「べき」ものについてストレスを感じていることが多いように感じます。 私は完全に整理整頓された人間ではないので、頭の中でストレスがかかりすぎると、すぐに物事を後回しにしてしまいます。それと同時に、私は Instagram が大好きで、時々 Facebook も大好きです。...
私とソーシャルメディアの関係
ここで、私が好きでも嫌いでもあるソーシャルメディアに関するストレスについて考えてみます。私は Facebook アカウントを 2 つ持っています。私はプライベートの Facebook を時々スクロールすることがほとんどです。以前は友人や家族が作成したすべての投稿に目を通していましたが、今では自分のアカウントを実際に自分の人生や考えを共有するために使用している人がどんどん減っていることに気づきました。記事や他の人の投稿が共有されることがほとんどで、それが興味深いことになる可能性があります。ただし、フィードには絶対に入れたくないものもあります。 私は Facebook 上のいくつかのグループに参加しています。鳥や猫に関するグループなどです。また、 というグループにも参加しています。 「水彩画家たち」 。その特定のグループは、今私にインスピレーションを与えるというよりも、私をイライラさせます。他の人と自分を比較すると、私は素人のように感じます。それが不合理であることは承知していますが、同時に自分との比較を無視し、欲望だけを理由に目標を設定するよう勧めています。 ソーシャルメディアの使い方 しかし、私はおそらくほとんどの人と同じようにプライベートアカウントを使用し、人生で起こっていることやその他のことを共有しています。しかしそれは、私が Facebook をあまり真剣に受け止めておらず、私の書いたものを誰も読んだり興味を持っていないと考えていることも意味します。 結局のところ、私は自分の会社に関連付けられたアカウントも持っているのですが、時々そこを更新するのが少し怠けてしまうことがあります。それがとてもストレスになるので、常に追加し続けて、その結果として得られるすべてのコメントに返信する必要があります。あなたは何かを入れます。 ポストの角度 自分自身のマーケターになることは、面白い投稿を考え、興味をそそり、パフォーマンスを発揮することは、思っているよりも難しいことです。技術的には難しいことではありませんが、難しいのは、自分自身にストレスを与えずに、興味深く、他の人にとって関連性があると感じられるものを安定して流し続けることです。 私は純粋にプライベートな Instagram から始めましたが、仕事とプライベートを組み合わせたアカウントになったので、そこでも私生活とデザインのバランスを取る必要があります。 ソーシャルメディアに関してこれをどう思いますか? あなたがフォローしている人の何が興味深いですか?あなたが興味を惹かれるのは、美しい写真ですか、それともその背後にいる人物ですか?これらは答えるのが難しい質問であり、フォローしている人などによって異なることは理解していますが、これらは私が投稿するときに常に考えている質問です。たとえば、多くの人が私の小さな漫画を見るのが大好きであることは知っています。それから、マヨルカ島や猫の写真をあまり投稿するとフォロワーが減ることに気づきました。だから、あなたが何を望んでいるのかはわかります。 何気なく携帯電話を手に取り、インスタグラムやすべての「ストーリー」をスクロールして、自分自身が投稿する「べき」ものについてストレスを感じていることが多いように感じます。 私は完全に整理整頓された人間ではないので、頭の中でストレスがかかりすぎると、すぐに物事を後回しにしてしまいます。それと同時に、私は Instagram が大好きで、時々 Facebook も大好きです。...
あなたの夢を実現するために
Instagram でよく、どのようにしてビジネスを始めたのか尋ねられます。そして、その質問は Instagram の数行で答えるのは簡単ではありません。台所のテーブルで絵を描いてから、実際に 1 つではなく複数の製品が生まれるまでの過程はどのようになったのか、ということです。それ以来ビジネスになっています。 しかし、今はブログを開設しているので、ブログがどのようにして始まったのかについてもう少し詳しく書くことができます。誰もが自分の道を歩まなければなりませんが、他の人からインスピレーションを受けることは決して間違ったことではありません。それでは、ここから始めましょう! アートを始めたときは、おそらくそれが自分の職業になるという現実的な考えはありませんでした。結局、私は主に頭部損傷後のゆっくりとしたリハビリとして美術学校に通いました。また、度重なる片頭痛発作やその他の健康上の悪影響により、9時から5時まで勤務するのはほぼ不可能になったため、自分の時間をコントロールすることに基づいて生計を立てる方法を見つける必要があるという考えもありました。仕事なので、最初は主にプレイしていたかもしれません。確かに、いくつかの雑誌でイラストの仕事をもらったことはありましたが、それでも、これが私の職業であるとは思えませんでした。 あまり真剣に考えていなかったため、私の表情というか態度はとてもふざけていました。描きたいと思ったものをもとに描きました。そして、テキストの内容に基づいて私が指導されたイラストの課題は別として、家に積まれていたのは主に絵でした。最終的に私の最初の展覧会の基礎となり、その後私の「スタイル」に発展したものは、妊娠していて立っていられなかったときにテレビのソファに座って描いた絵でした - 私は通常、それらを高度な電話落書きと呼んでいます -美術学校でよくやったように絵を描きます。私の「使命」は、マンダラの絵のような線と波線で紙を埋めることでした。最終的に、紙とブロックは大きくなり、パターンはより高度になりました。そして、実際に花や昆虫の絵に色を付けることができることに気づき、もう少しバリエーションが増えました。そして突然、展覧会ができるほどたくさんの絵が集まりました。 アドバイスその 1: デザインしたり、パターンを作ったり、イラストを描いたりしたいと考えているあなたへの私の最初で最も重要な「アドバイス」は、自分の情熱と心に従うことだと思います。創作を始めるときはあまり外に目を向けないでください。そして、最初は自分に厳しくなりすぎないでください。 アイデアから完成品まで 美術学校では、パターンレポートの数週間のコースがありました。つまり、イメージを無限に繰り返すことができるように技術的に構築する方法です。ファブリックや壁紙を作りたいなら知っておくべきこと。そこで最初の個展では、図面に加えて、布地にプリントしたレポートデザインも展示しました。そして、パターンについて多くの肯定的なコメントをいただいたので、パターンを作って販売してみようかなという小さなアイデアが生まれました。そこで私とパートナーのラース（彼は多くの実用的なことを手伝ってくれます）は、私の図面とパターンの一部を印刷し、デザインフェアFormexに展示することにしました。 どのように進めるべきかを知るのはそれほど簡単ではありませんでした。誰に連絡すればいいのか、どの企業が何をしているのか、しかしあなたがしなければならなかったのは周囲に尋ねることだけでした。私たちは初めてFormexを訪れたときにそれをしました。中には、アドバイスや連絡先を絶対に共有したくないことを明らかに示した人もいました。幸いなことに、まだいくつかのヒントがあったので、何かを始めることができました。私たちはトレーを印刷したエーランド島の会社 ( Formpress ) と展示会用の生地を印刷した会社 ( Tobex ) に連絡を取りました。 ボロースにある）では、裁縫師に生地からクッションを縫ってもらうために、もう少し印刷する必要がありました。初めて最初の数メートルの生地を広げ、最初のサンプルトレイの包装を開けたとき、それはとても大きく厳粛な気持ちでした。だから想像できないでしょう。それでも、Formpress と Tobex は私にとって最も重要なサプライヤーです。 アドバイスその...
あなたの夢を実現するために
Instagram でよく、どのようにしてビジネスを始めたのか尋ねられます。そして、その質問は Instagram の数行で答えるのは簡単ではありません。台所のテーブルで絵を描いてから、実際に 1 つではなく複数の製品が生まれるまでの過程はどのようになったのか、ということです。それ以来ビジネスになっています。 しかし、今はブログを開設しているので、ブログがどのようにして始まったのかについてもう少し詳しく書くことができます。誰もが自分の道を歩まなければなりませんが、他の人からインスピレーションを受けることは決して間違ったことではありません。それでは、ここから始めましょう! アートを始めたときは、おそらくそれが自分の職業になるという現実的な考えはありませんでした。結局、私は主に頭部損傷後のゆっくりとしたリハビリとして美術学校に通いました。また、度重なる片頭痛発作やその他の健康上の悪影響により、9時から5時まで勤務するのはほぼ不可能になったため、自分の時間をコントロールすることに基づいて生計を立てる方法を見つける必要があるという考えもありました。仕事なので、最初は主にプレイしていたかもしれません。確かに、いくつかの雑誌でイラストの仕事をもらったことはありましたが、それでも、これが私の職業であるとは思えませんでした。 あまり真剣に考えていなかったため、私の表情というか態度はとてもふざけていました。描きたいと思ったものをもとに描きました。そして、テキストの内容に基づいて私が指導されたイラストの課題は別として、家に積まれていたのは主に絵でした。最終的に私の最初の展覧会の基礎となり、その後私の「スタイル」に発展したものは、妊娠していて立っていられなかったときにテレビのソファに座って描いた絵でした - 私は通常、それらを高度な電話落書きと呼んでいます -美術学校でよくやったように絵を描きます。私の「使命」は、マンダラの絵のような線と波線で紙を埋めることでした。最終的に、紙とブロックは大きくなり、パターンはより高度になりました。そして、実際に花や昆虫の絵に色を付けることができることに気づき、もう少しバリエーションが増えました。そして突然、展覧会ができるほどたくさんの絵が集まりました。 アドバイスその 1: デザインしたり、パターンを作ったり、イラストを描いたりしたいと考えているあなたへの私の最初で最も重要な「アドバイス」は、自分の情熱と心に従うことだと思います。創作を始めるときはあまり外に目を向けないでください。そして、最初は自分に厳しくなりすぎないでください。 アイデアから完成品まで 美術学校では、パターンレポートの数週間のコースがありました。つまり、イメージを無限に繰り返すことができるように技術的に構築する方法です。ファブリックや壁紙を作りたいなら知っておくべきこと。そこで最初の個展では、図面に加えて、布地にプリントしたレポートデザインも展示しました。そして、パターンについて多くの肯定的なコメントをいただいたので、パターンを作って販売してみようかなという小さなアイデアが生まれました。そこで私とパートナーのラース（彼は多くの実用的なことを手伝ってくれます）は、私の図面とパターンの一部を印刷し、デザインフェアFormexに展示することにしました。 どのように進めるべきかを知るのはそれほど簡単ではありませんでした。誰に連絡すればいいのか、どの企業が何をしているのか、しかしあなたがしなければならなかったのは周囲に尋ねることだけでした。私たちは初めてFormexを訪れたときにそれをしました。中には、アドバイスや連絡先を絶対に共有したくないことを明らかに示した人もいました。幸いなことに、まだいくつかのヒントがあったので、何かを始めることができました。私たちはトレーを印刷したエーランド島の会社 ( Formpress ) と展示会用の生地を印刷した会社 ( Tobex ) に連絡を取りました。 ボロースにある）では、裁縫師に生地からクッションを縫ってもらうために、もう少し印刷する必要がありました。初めて最初の数メートルの生地を広げ、最初のサンプルトレイの包装を開けたとき、それはとても大きく厳粛な気持ちでした。だから想像できないでしょう。それでも、Formpress と Tobex は私にとって最も重要なサプライヤーです。 アドバイスその...
芸術と喜びと挫折
ここ数週間、私は少しずつ絵を描くことを始めました。インスタグラムで私をフォローしている人はおそらくそれを見て、それについて私の考えに参加したことがあるでしょう。結局のところ、私は人生で2回美術学校に通ったことがあります。1回目は1999年で、2回目は2004年から2007年で、愚かにもヘルメットなしでスケートをしようとして氷上で転倒した後のリハビリとしてでした。重度の脳出血を引き起こし、労働能力が永続的に低下しました。美術学校でのこれらの期間は両方とも信じられないほど楽しく、発展しており、今では学校での素晴らしい創造的な環境に戻ることができます。そのとき、人生、絵画、芸術に対する最大の関心を同じ志を持った人々と共有することもできました。これについては最初の回で少しお話します ブログの投稿。 ビジネスを始めて以来、ほとんどすべての創造的なエネルギーが絵を描くことに注がれてきました。それが私自身のためであれ、他の人のために作成したパターンやコレクションであれ、私が作成したすべての製品やパターンの基礎を形成した図面です。 結局その絵はあまりにも闇に葬られたので、私は美術学校を卒業して手に入れた素晴らしい - しかし非常にかさばる - イーゼルを、めったにない大掃除の際に愚かにも捨ててしまいました。車輪の上は本当にごちゃごちゃしていて、その下にカラーチューブやその他の小さなものをまとめられるテーブルがありました。また絵を描き始めた今になって後悔したらどうだろう！しかし今、先ほども言ったように、私は文字通り自分の色を落としてしまいました。多くは完全に枯れていましたが、驚くべきことに実際にはまだ多くのものがまだ機能していました。 あとは細かい部分がひとつだけ残った、何を塗ればいいのか!? とてもたくさんのアイデアとたくさんの願望がありましたが、どういうわけか少しアイデアが多すぎることが判明しました。結局、どっちから始めればいいのか分かりませんでした。私が美術学校に通っていたときは、自分が描くものを管理する教師から課題が与えられることがよくありましたが、今では私自身が教師であり生徒でもあることになり、それは完全に窮屈になりました。とにかく、大きなキャンバスを壁にホチキスで留めて始めました。テンプレートはありませんでしたが、もう一度色を知り、混ぜて、ブラシがどこに行くのかを確認する必要があると考えました。 それは非常に遅く、私は手探りで、臆病で、「間違った」ことをするのを恐れていました。色を手放してただ遊ぶことはできませんでしたが、私の頭の中に昔の美術学校の先生の声がずっと残り続けていました。それは私が学校で何年も過ごしてきたもので、彼らはほとんどすべてを批判していました。何年も経つと、ただ「楽しむために」絵を描くことができなくなるなんて、本当にクレイジーですが、それが長持ちしなければならない、何かにならなければならないという感覚はそこにあります。 私の絵に関して言えば、私の「成功」の理由の一つは、内容を完全に自分でコントロールし、決まり文句や装飾的すぎることを気にせず、ただ「楽しむため」にパターンを作り始めたことだと思います。そして、これはまさに絵画に関しても私がしなければならないことだと心から思います。私はパフォーマンスの要求から自分自身を解放しなければならず、「展示」や面白い芸術について考える必要はありません。時間が経てばそこに到達できるかもしれないし、そうしたいと思っていますが、今はアクリルと油を取り戻そうとしている最初の段階で、その考えを手放さなければなりません。しかし、それは言うは易く行うは難しです。 写真では、アクリルを使った私の最初の試みを示しています。このキャンバスは、マヨルカ島からの眺めから、私がパートナーの両親の夏の別荘で何回も休暇を過ごした、ハイコーストのノルディングラからの眺めに近くなりました。 しかし、想像に基づいて絵を描くことは、実際に絵を描くよりもはるかに難しいことは明白です。そのため、次回はおそらく何らかのモデルになるでしょう。
芸術と喜びと挫折
ここ数週間、私は少しずつ絵を描くことを始めました。インスタグラムで私をフォローしている人はおそらくそれを見て、それについて私の考えに参加したことがあるでしょう。結局のところ、私は人生で2回美術学校に通ったことがあります。1回目は1999年で、2回目は2004年から2007年で、愚かにもヘルメットなしでスケートをしようとして氷上で転倒した後のリハビリとしてでした。重度の脳出血を引き起こし、労働能力が永続的に低下しました。美術学校でのこれらの期間は両方とも信じられないほど楽しく、発展しており、今では学校での素晴らしい創造的な環境に戻ることができます。そのとき、人生、絵画、芸術に対する最大の関心を同じ志を持った人々と共有することもできました。これについては最初の回で少しお話します ブログの投稿。 ビジネスを始めて以来、ほとんどすべての創造的なエネルギーが絵を描くことに注がれてきました。それが私自身のためであれ、他の人のために作成したパターンやコレクションであれ、私が作成したすべての製品やパターンの基礎を形成した図面です。 結局その絵はあまりにも闇に葬られたので、私は美術学校を卒業して手に入れた素晴らしい - しかし非常にかさばる - イーゼルを、めったにない大掃除の際に愚かにも捨ててしまいました。車輪の上は本当にごちゃごちゃしていて、その下にカラーチューブやその他の小さなものをまとめられるテーブルがありました。また絵を描き始めた今になって後悔したらどうだろう！しかし今、先ほども言ったように、私は文字通り自分の色を落としてしまいました。多くは完全に枯れていましたが、驚くべきことに実際にはまだ多くのものがまだ機能していました。 あとは細かい部分がひとつだけ残った、何を塗ればいいのか!? とてもたくさんのアイデアとたくさんの願望がありましたが、どういうわけか少しアイデアが多すぎることが判明しました。結局、どっちから始めればいいのか分かりませんでした。私が美術学校に通っていたときは、自分が描くものを管理する教師から課題が与えられることがよくありましたが、今では私自身が教師であり生徒でもあることになり、それは完全に窮屈になりました。とにかく、大きなキャンバスを壁にホチキスで留めて始めました。テンプレートはありませんでしたが、もう一度色を知り、混ぜて、ブラシがどこに行くのかを確認する必要があると考えました。 それは非常に遅く、私は手探りで、臆病で、「間違った」ことをするのを恐れていました。色を手放してただ遊ぶことはできませんでしたが、私の頭の中に昔の美術学校の先生の声がずっと残り続けていました。それは私が学校で何年も過ごしてきたもので、彼らはほとんどすべてを批判していました。何年も経つと、ただ「楽しむために」絵を描くことができなくなるなんて、本当にクレイジーですが、それが長持ちしなければならない、何かにならなければならないという感覚はそこにあります。 私の絵に関して言えば、私の「成功」の理由の一つは、内容を完全に自分でコントロールし、決まり文句や装飾的すぎることを気にせず、ただ「楽しむため」にパターンを作り始めたことだと思います。そして、これはまさに絵画に関しても私がしなければならないことだと心から思います。私はパフォーマンスの要求から自分自身を解放しなければならず、「展示」や面白い芸術について考える必要はありません。時間が経てばそこに到達できるかもしれないし、そうしたいと思っていますが、今はアクリルと油を取り戻そうとしている最初の段階で、その考えを手放さなければなりません。しかし、それは言うは易く行うは難しです。 写真では、アクリルを使った私の最初の試みを示しています。このキャンバスは、マヨルカ島からの眺めから、私がパートナーの両親の夏の別荘で何回も休暇を過ごした、ハイコーストのノルディングラからの眺めに近くなりました。 しかし、想像に基づいて絵を描くことは、実際に絵を描くよりもはるかに難しいことは明白です。そのため、次回はおそらく何らかのモデルになるでしょう。