Instagram でよく、どのようにしてビジネスを始めたのか尋ねられます。そして、その質問は Instagram の数行で答えるのは簡単ではありません。台所のテーブルで絵を描いてから、実際に 1 つではなく複数の製品が生まれるまでの過程はどのようになったのか、ということです。それ以来ビジネスになっています。
しかし、今はブログを開設しているので、ブログがどのようにして始まったのかについてもう少し詳しく書くことができます。誰もが自分の道を歩まなければなりませんが、他の人からインスピレーションを受けることは決して間違ったことではありません。それでは、ここから始めましょう!
アートを始めたときは、おそらくそれが自分の職業になるという現実的な考えはありませんでした。結局、私は主に頭部損傷後のゆっくりとしたリハビリとして美術学校に通いました。また、度重なる片頭痛発作やその他の健康上の悪影響により、9時から5時まで勤務するのはほぼ不可能になったため、自分の時間をコントロールすることに基づいて生計を立てる方法を見つける必要があるという考えもありました。仕事なので、最初は主にプレイしていたかもしれません。確かに、いくつかの雑誌でイラストの仕事をもらったことはありましたが、それでも、これが私の職業であるとは思えませんでした。
あまり真剣に考えていなかったため、私の表情というか態度はとてもふざけていました。描きたいと思ったものをもとに描きました。そして、テキストの内容に基づいて私が指導されたイラストの課題は別として、家に積まれていたのは主に絵でした。最終的に私の最初の展覧会の基礎となり、その後私の「スタイル」に発展したものは、妊娠していて立っていられなかったときにテレビのソファに座って描いた絵でした - 私は通常、それらを高度な電話落書きと呼んでいます -美術学校でよくやったように絵を描きます。私の「使命」は、マンダラの絵のような線と波線で紙を埋めることでした。最終的に、紙とブロックは大きくなり、パターンはより高度になりました。そして、実際に花や昆虫の絵に色を付けることができることに気づき、もう少しバリエーションが増えました。そして突然、展覧会ができるほどたくさんの絵が集まりました。
アドバイスその 1:
デザインしたり、パターンを作ったり、イラストを描いたりしたいと考えているあなたへの私の最初で最も重要な「アドバイス」は、自分の情熱と心に従うことだと思います。創作を始めるときはあまり外に目を向けないでください。そして、最初は自分に厳しくなりすぎないでください。
アイデアから完成品まで
美術学校では、パターンレポートの数週間のコースがありました。つまり、イメージを無限に繰り返すことができるように技術的に構築する方法です。ファブリックや壁紙を作りたいなら知っておくべきこと。そこで最初の個展では、図面に加えて、布地にプリントしたレポートデザインも展示しました。そして、パターンについて多くの肯定的なコメントをいただいたので、パターンを作って販売してみようかなという小さなアイデアが生まれました。そこで私とパートナーのラース（彼は多くの実用的なことを手伝ってくれます）は、私の図面とパターンの一部を印刷し、デザインフェアFormexに展示することにしました。
どのように進めるべきかを知るのはそれほど簡単ではありませんでした。誰に連絡すればいいのか、どの企業が何をしているのか、しかしあなたがしなければならなかったのは周囲に尋ねることだけでした。私たちは初めてFormexを訪れたときにそれをしました。中には、アドバイスや連絡先を絶対に共有したくないことを明らかに示した人もいました。幸いなことに、まだいくつかのヒントがあったので、何かを始めることができました。私たちはトレーを印刷したエーランド島の会社 ( Formpress ) と展示会用の生地を印刷した会社 ( Tobex ) に連絡を取りました。 ボロースにある）では、裁縫師に生地からクッションを縫ってもらうために、もう少し印刷する必要がありました。初めて最初の数メートルの生地を広げ、最初のサンプルトレイの包装を開けたとき、それはとても大きく厳粛な気持ちでした。だから想像できないでしょう。それでも、Formpress と Tobex は私にとって最も重要なサプライヤーです。
アドバイスその 2:
そこで、私の 2 番目のアドバイスは、トレイや布地など、自分のデザインを載せたいものなら何でも製品を製作することです。なぜなら、模様は紙やパソコン上で見るのと実物では全く異なる表情を見せるからです。また、デジタル印刷技術のおかげで、独自のデザインを製品に印刷することも法外なコストではありません。
フォーメックス
Formex ショーへの出展は、私にとって小売業者との接触における最初の本当のステップでしたが、それは大きくて恐ろしいものでした。何よりもブーススペースを借りるのにかなりの費用がかかりました。しかし、私たちはあえてチャンスを掴む必要があると考えました。 4 つの白黒の絵と 4 つの配色のバグと蝶のパターン。 5 つのモチーフを異なるサイズで布地とトレイにプリントしました。それだけです。しかし、反応は良く、私が持ってきたものは新しいもので、最初のフェアですでに数人のディーラーを獲得しました。そしてそのことが、私たちにこの「ナジャ・ウェディンのデザイン」をあえて信じさせたのです。展示会の後、私のパートナーのラース（私自身はそのようなことは苦手です）が、私たちの小さなスタンドを訪れたことのない数店舗に電話して、「展示会で大成功を収めたので」製品サンプルを見せに来てもらえないかと尋ねました。彼が追加した 。
アドバイスその 3:
そこで、私の 3 番目のアドバイスは、小売業者やコラボレーションしたい企業に連絡し、あなたのデザインを披露するためのミーティングを予約してみることです。
「少しは幸運でなければなりません」
ある意味、今でも実際にこれを職業にしているというのは、とても現実的ではありません。描く！子供の頃からただ楽しむためにやってきたこと、そして今ではそれで部分的に自分自身を支えることができています。それが稀であり、この業界に参入するのが難しいことは知っています。単に絵柄が良いとか、絵が上手いとかではないからです。少しの運と自宅からの十分なバックアップが必要です。そして、腹に氷を入れて、お金と、そして何よりもエネルギーの両方をあえて投資する必要があります。
一夜にして突破できるわけではありませんが、見えなければ存在しないのと同じです。そして、私がFormexで展示し続けたおかげで、Hemtexからの何人かの「スカウト」がそこで私のデザインを目にしました、それは4回のフェアの後だったと思います。その結果、コラボレーションが 4 年間続くことになりました。ほんの数週間前、新しいパターン「Willow」が Hemtex で発売されました。ここでは現在店頭に並んでいるトレイとマグカップをご覧いただけます。