Konsten, glädje och frustration

芸術と喜びと挫折

ここ数週間、私は少しずつ絵を描くことを始めました。インスタグラムで私をフォローしている人はおそらくそれを見て、それについて私の考えに参加したことがあるでしょう。結局のところ、私は人生で2回美術学校に通ったことがあります。1回目は1999年で、2回目は2004年から2007年で、愚かにもヘルメットなしでスケートをしようとして氷上で転倒した後のリハビリとしてでした。重度の脳出血を引き起こし、労働能力が永続的に低下しました。美術学校でのこれらの期間は両方とも信じられないほど楽しく、発展しており、今では学校での素晴らしい創造的な環境に戻ることができます。そのとき、人生、絵画、芸術に対する最大の関心を同じ志を持った人々と共有することもできました。これについては最初の回で少しお話します ブログの投稿。

ビジネスを始めて以来、ほとんどすべての創造的なエネルギーが絵を描くことに注がれてきました。それが私自身のためであれ、他の人のために作成したパターンやコレクションであれ、私が作成したすべての製品やパターンの基礎を形成した図面です。

結局その絵はあまりにも闇に葬られたので、私は美術学校を卒業して手に入れた素晴らしい - しかし非常にかさばる - イーゼルを、めったにない大掃除の際に愚かにも捨ててしまいました。車輪の上は本当にごちゃごちゃしていて、その下にカラーチューブやその他の小さなものをまとめられるテーブルがありました。また絵を描き始めた今になって後悔したらどうだろう!しかし今、先ほども言ったように、私は文字通り自分の色を落としてしまいました。多くは完全に枯れていましたが、驚くべきことに実際にはまだ多くのものがまだ機能していました。

あとは細かい部分がひとつだけ残った、何を塗ればいいのか!?

とてもたくさんのアイデアとたくさんの願望がありましたが、どういうわけか少しアイデアが多すぎることが判明しました。結局、どっちから始めればいいのか分かりませんでした。私が美術学校に通っていたときは、自分が描くものを管理する教師から課題が与えられることがよくありましたが、今では私自身が教師であり生徒でもあることになり、それは完全に窮屈になりました。とにかく、大きなキャンバスを壁にホチキスで留めて始めました。テンプレートはありませんでしたが、もう一度色を知り、混ぜて、ブラシがどこに行くのかを確認する必要があると考えました。

それは非常に遅く、私は手探りで、臆病で、「間違った」ことをするのを恐れていました。色を手放してただ遊ぶことはできませんでしたが、私の頭の中に昔の美術学校の先生の声がずっと残り続けていました。それは私が学校で何年も過ごしてきたもので、彼らはほとんどすべてを批判していました。何年も経つと、ただ「楽しむために」絵を描くことができなくなるなんて、本当にクレイジーですが、それが長持ちしなければならない、何かにならなければならないという感覚はそこにあります。

私の絵に関して言えば、私の「成功」の理由の一つは、内容を完全に自分でコントロールし、決まり文句や装飾的すぎることを気にせず、ただ「楽しむため」にパターンを作り始めたことだと思います。そして、これはまさに絵画に関しても私がしなければならないことだと心から思います。私はパフォーマンスの要求から自分自身を解放しなければならず、「展示」や面白い芸術について考える必要はありません。時間が経てばそこに到達できるかもしれないし、そうしたいと思っていますが、今はアクリルと油を取り戻そうとしている最初の段階で、その考えを手放さなければなりません。しかし、それは言うは易く行うは難しです。

写真では、アクリルを使った私の最初の試みを示しています。このキャンバスは、マヨルカ島からの眺めから、私がパートナーの両親の夏の別荘で何回も休暇を過ごした、ハイコーストのノルディングラからの眺めに近くなりました。

しかし、想像に基づいて絵を描くことは、実際に絵を描くよりもはるかに難しいことは明白です。そのため、次回はおそらく何らかのモデルになるでしょう。

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